3DTotal: Глядя на ваши работы видно что, вы рисуете в традиционном стиле живописи, и если мы посмотрим на ваши работы, выложенные в Интернете, которые вы делали при помощи компьютера то можно увидеть между ними потрясающее сходство в техники исполнения. С какими вы столкнулись проблемами при переходе с традиционного вида живописи на работу при помощи компьютера?

Eric: Как-то в 2003 году я решил начать делать все мои коммерческие работы исключительно в цифровом формате….

 

Eric: Как-то в 2003 году я решил начать делать все мои коммерческие работы исключительно в цифровом формате. Но не потому, что так будет быстрее и легче, а потому что у меня очень маленькая квартира и постоянно не хватает места, что бы в нормальной обстановке писать картины маслом. И у меня начались головные боли от того, что я по несколько недель, когда пишу картины, вдыхаю пары от краски. Самой большой проблемой при изучении программы Фотошопа это было изучение его интерфейса, а также я долго искал для него подходящие кисти, что бы они соответствовали тем, которыми я пользуюсь, когда пишу на холстах. Также понадобилось некоторое время, чтобы создать цифровую версию все цветовой палитры, аналогичной той, которую я использую, когда пишу маслом. Большинство художников работающих с живописью в цифровом виде часто используют различные фильтры и другие возможности программы в результате чего их работы целиком и полностью будут отличаться от тех если бы они нарисовали их на холсте при помощи красок. Я же напротив преследую совсем другую цель. Я всегда стремлюсь к тому, что бы мои цифровые работы всегда были бы похожи не те работы, если бы я их рисовал маслом.



3DTotal: Да воли интересно. Вы упомянули о том, что потратили много времени, что бы ваша виртуальная цветовая палитра соответствовала вашей реальной. Но ведь большинство мониторов не может передать всей той цветовой гаммы, которую бы вы получили, используя масло? Что вы можете сказать по этому поводу? И вы пробовали рисовать при помощи программы Paint? Если да, то что вы можете сказать, сравнив её с Фотошопом?

Eric: Если смотреть на картину в слабоосвещённой комнате то она будет выглядеть совсем иначе нежели посмотреть на её в помещении с контролируемым освещением. Точно такой же результат будет, если работать на плохо откалиброванном мониторе. Я не слишком беспокоюсь о том, что мои работы будут выглядеть как-то иначе на мониторах других людей. Мне иногда и самому становиться интересно, как бы выглядела моя работа, если бы я её нарисовал маслом. Но я всегда принимаю свою цифровую работу за ту, буд-то я её рисовал в традиционном варианте. Да я пробовал работать в программе Paint. Но для меня она показалась слишком сложной. Исходя из своего опыта, я больше всего предпочитаю Фотошоп, так как считаю его более стабильным. Хотя обе программы имеют свои сильные стороны. Я видел много работ сделанных в Фотошопе и я готов был поклясться, что они все были сделаны в Paint. И также я видел много работа сделанных в Paint, а думал что они сделаны в Фотошопе. Вообще-то и Фотошоп и Paint идеально подходят для создания шедевров. Но качество работы напрямую зависит от опыта самого художника и используемых им инструментов, а программа это уже вторичное по отношению к таланту.


   






3DTotal: Есть ли ещё спрос на работы художников выполненные в традиционном варианте на холсте при помощи красок или же внештатный художник (фрилансер) сейчас работает исключительно в цифровом формате?

Eric: Прежде всего это зависит от того, каким именно внештатных художником вы являетесь. Я знаю одного художника-портретиста которые смеется над идее цифровой  живописи. Из своего личного опыта могу сказать, что например некоторые клиенты хотят, что бы работа сначала была написана в живую, а затем результат был отсканирован или сфотографирован. Я думаю, что спрос на традиционную живопись задаёт нам сам рынок традиционной живописи. Есть, например художники, которые на этих рынках могу продать свои работы в пять раз дороже своей действительной стоимости. Подобный же вид коммерческой деятельности для цифровых художников недоступен. В связи с тем, что с цифровой работы можно скопировать и легко распространить. Хотя в тоже время есть много художников, у которых комнаты забиты под завязку их картинами, которые врятли кто купит.
    
  
3DTotal: Жанр в котором вы работает это научная фантастика. Действительно ли можно найти себе работу, работая исключительно в одном, двух жанрах или тут лучше быть разно-жанровым художником?

Eric: Есть небольшое количество людей которые могут процветать работая в одном, двух жанрах. Однако для большинства художников, и я не исключение, лучше работать в множестве разных жанров, так как это даёт возможность иметь более гибкое портфолио и следовательно мы имеем гораздо больший выбор работы. Существует много различных областей для художников, работая в которых он сможет заработать денег, что б оплатить свои счета. Это и рисование комиксов, и рисование портретов на заказ, создание иллюстраций для книг, реклама.

3DTotal: Я уверен, что большинство наших читателей рассматривают художественный рынок как возможность для карьеры фрилансера. Какой бы вы могли им дать совет и с каким трудностями они могут столкнуться?

Eric: Я хочу сказать каждому художнику кто решил работать в качестве фрилансера, что всегда следуйте зову своего сердца и всегда беритесь за тот тип работы который вам наиболее нравиться. Я верю, что ваше портфолио очень уникальное. Я знаю не слишком много случаев где сразу за работы фрилансера платили много денег. Должно пройти некоторое время, за которое вы окончательно утвердитесь в выбранной вами области художественной деятельности. Вы должны быть уверены, что ваша работа настолько же выполнена профессионально, как и у людей которые работаю в этой области уже не один год. И ещё. Всегда старайтесь экономить и откладывать заработанные вами деньги покуда окончательно не «встанете на ноги». Потому, что в любой момент количество предлагаемой вам работы может резко уменьшиться. Работая в качестве фрилансера, вы также должны найти баланс между работой и здоровьем. Вы очень часто будете иметь дело с крайними сроками сдачи готовой работы и следовательно у вас будет сильнейшее эмоциональное и физическое напряжение. Поэтому вы должны всегда заботиться о себе. Своём здоровье.

3DTotal: Ваши работы публиковались в такой книге как Spectrum. Это послужило вам в качестве притока новых заказов или появиться в таком издании всего лишь роскошь и большая честь?

Eric: Я считаю, что это большая честь для меня быть в числе лучших в этом жанре и я очень счастлив что попал на страницы этого издания. И я получил внимание со стороны благодаря тому, что мои работы несколько раз печатали в Spectrum-е. Вообще на всей этой художественной арене идет очень жестокая борьба. Величина работ растет не только в количественном масштабе, но и в международном.

3DTotal: При пристальном рассмотрении ваших работ можно увидеть, что они очень детально проработаны, хорошо переданы все анатомические особенности, а также хорошо передан свет. Вы, наверное, используйте какие либо фотографии и/или модели что достичь такой точности?

Eric: Я изготавливаю модели и устраиваю им что-то вроде фотосессии. Когда я пишу маслом, то обычно заканчиваю тем, что делаю объекты в маленьком масштабе. Различные макеты пришельцев, футуристического оружия и т. д. я делаю из различных подручных материалов: глины, картона, листового металла, в общем всего того, что смогу найти в хозяйственном магазине. Затем полученный макет я освещаю и фотографирую, перед тем как начать его рисовать. Чтобы заставить выглядеть сцену правдоподобно нужно грамотно настроить свет. Когда я начал работать с цифровой графикой то я все модели делал в программе 3ds max. Например я так делал когда работал над «A State of Flux». 
   
3DTotal: Вы считаете, что программы для 3д моделирования, например такие как 3ds max, очень помогают понять саму форму объекта и то как она уже будет выглядеть в перспективе или вы всё же считаете, что нет ничего лучше чем всё это увидеть в реальной жизни?

Eric: У меня не очень сильные знания программы 3ds max. Зато у меня хватает времени, что бы построить все нужные мне модели и окружения из подручных материалов. Программы для 3D моделирования помогают мне найти наиболее интересные ракурсы моих композиций которых бы я никогда не нашел в реальной жизни. Однако когда речь заходит о понятии формы и то, как свет на неё влияет то в этом, безусловно, нет ничего лучше, чем реальная жизнь. И мене гораздо легче придать модели нужную форму своими руками, нежели в программе, мышкой тянуть за вершины.

3DTotal: Ваш стиль работы и ваша цветовая палитра стремятся к наиболее раннему стилю рисования. Является ли это преднамеренным шагом?

Eric: Абсолютно! Я провожу много времени смотря на работы «золотого века» таких художников как Илья Репин и Жан-Леон Жерома перед тем как самому приступить к работе. Глядя на их шедевры я получаю вдохновение. Также я многое узнал, изучив иллюстрации старой школы Brandywine.

3DTotal: Если ли какой-то интересный период времени или какая либо научно-фантастическая история которой вы бы посвятили на работу значительную часть своего времени?

Eric: Хмммм….Я бы посвятил много времени рисованию сцен произведения «Дюна» Фрэнка Херберта, Звёздных Войнов и Властелина Колец. Я бы потратил много времени на рисование персонажей из моего любимого классического аниме. Я влюбился во много различных жанров аниме будучи ещё ребёнком. Также я бы хотел потратить много времени на создание иллюстраций основанных на таких аниме как Voltron, Super Dimensional Fortress Macross, Giant Robo, Evangelion и всего другова произведённого компанией Gainax.

3DTotal: Вы работали во различных областях графики и живописи. Но какие из них оказались наиболее вам полезными?

Eric: Я был далек от работы в жанре научной-фантастики, в основном я работал выполняя заказы различных рекламных компаний, но и делая рекламу я получал не меньшее удовольствие от этой работы. В ней я приобрёл множество друзей и много полезных для меня связей, а также удалось поучиться у выдающихся людей.


Источник: 3dtotal.com
  Перевод: Алексей Жилинский